刘洋：要成为东方的巴黎，我们还需要努力和拼搏
访中国服装设计师协会副主席、中国服装设计师最高荣誉金顶奖获得者刘洋
《时尚T.I.T》2011年第三期
记者：大家都知道，您从上世纪80年代末就投身时尚界，并获得了很大的成功，80年代的时候，我们国家刚刚开放不久，我比较好奇的是当时中国的时尚界是怎么样的状况?
刘洋：那个时代，谈不上什么时尚界，一切时尚刚刚起步，连女模特表演服装秀男设计师也不允许在后台。什么叫时尚连服装设计师也说不清楚。记得我出道的时候参加了首届中国青年时装设计大奖赛，囊括了所有的奖项。当时我扎了一个马尾上去领奖，下面一万多的观众“哇”的一声，吓了我一大跳。在当时，男人扎马尾是一个很大胆的行为。
第二天，同事告诉我：“在电视里看到你扎马尾领奖，你这简直就不是一个好青年的形象，况且还是国家的领导人给你颁奖，你肯定有麻烦了。”虽然我不以为然，但心里还是有点忐忑不安。后来部门领导告诉我：你应该穿白衬衣，蓝裤子，红领带多精神！我真不知说什么好 。
念大学时我回到家，表弟说：欢迎刘裁缝回来。我父亲曾经是个军人，他很纳闷——这这孩子考了半天，怎么就考了个裁缝？大家的“裁缝”论，无疑对我是个打击！我在想设计师是美化生活、设计生活方式的人，是令人尊敬的职业。在西方服装设计大师可以受封为公爵，拥有社会崇高的荣誉。
从那时候，我决心要通过自身的努力，让人们改变对中国服装设计师的概念，我是中国第一个以明星形象出现在各大电视、报刊、杂志上，也是第一个把大胆性感的服装展现在中国大陆舞台，那个时候，很多中国人都没有看过时装表演。大家好奇时装还可以表演？他们不知道中国有名设计师，只知道有个叫皮尔·卡丹，还经常叫错成“皮蛋”。
当时的中国人对时装设计是陌生的，好奇的，甚至于还有拒绝的。因为他们觉得我们做的衣服全部都不能穿。其实整个中国服装教学可以说是摸着石头过河。整个社会十分传统保守，而服装设计事业就是在这种状况下逐渐发展起来的。
记者：您在广州求学，事业在广州起步，后来又移民美国，足迹踏遍了全世界。纽约、巴黎、米兰，你觉得中国的城市和国外的城市有什么不同的特点？
刘洋：正如我出任广州日报城市形象大使的广告中说到，广州是一个最有包容性的城市，只要你是一颗种子，在这里就可以生根发芽，开花结果。广东一直处于改革开放的前沿，加临近港澳，很多观念都很新很前卫。广州具备了很多国际大都市的基础，它的观念，它的环境，它的美食，它的文化，还有广州人踏实的精神。如果我们可以坚持改革的话，广州肯定可以成为最受欢迎国际大都市之一。
广州跟纽约相比，可能纽约更开放，纽约毕竟是一个充满激情的国际化大都市。它很包容，就像大熔炉，全世界的人都聚集纽约，没有人会说你是外国人，我是美国人。全世界不同民族文化在这里融汇。
若跟巴黎相比，两者相同之处在于都很注重美食。巴黎很注重文化的沉淀，传统底线很强，他们在某种程度上会对美国文化不屑一顾，但对中国传统文化很敬仰。但是，巴黎的包容性没有纽约的强。虽然敬仰中国的古老文化，但仍有法兰西的傲慢与偏见，不过现在偏见逐渐改进。
记者：讲到巴黎，话题当然离不开巴黎时装周。作为四大时装周之一，巴黎时装周又是如何让时尚狂热分子为之倾倒的？
刘洋：巴黎时装周的魅力并不是一天两天形成的。巴黎引导世界服饰潮流，也是经过漫长的文化沉淀。世界第一场时装秀，就是二十世纪初迪奥在巴黎（老佛爷）百货公司举行的。在巴黎，从总统府到人民，整个国家以服装设计产业为骄傲。法国管理服装产业的是文化部部长，他们把服装归入文化产业，花很大的财力物力营造氛围，使巴黎时装成为世界的时尚的风向标。巴黎时装如今已经变成法国文化的符号，国家的符号。中国国际时装周要成为东方的巴黎，我们还需要努力拼搏，还需要政府及社会的大力参与和支持。
记者：巴黎时装周的一大特色，是设计师从不同文化中吸取灵感，巧妙地将各大洲的民族元素融入时装设计中去，并与摩登的现代风格结合，创造出既有视觉冲击力又有内涵的时尚单品，在您看来，中国的民族元素还能有怎样的发挥？
刘洋：我认为，中国的民族元素还远远没有发挥出来。中国有五千年的文化，又有多民族特色的服饰文化，可以引用的东西很多。但是时装的设计，首先要以国际流行文化为前提，再融如民族文化元素。设计不能仅仅停留在符号化的设计上，还要设计出东方文化的精神层面，更要潜心研究裁剪技术和纺织面料的开发。全面的发展才能真正把中国民族元素发扬光大。
记者：可以看出您很推崇中国元素，但是世界文化交流越发频繁，很多人担心中国元素会受到西方文化冲击，无法完整保存自己的特点，您怎么看这个问题？
刘洋：文化是世界的，是互相交流的，文化只有经过交融才有进步。我们不要地域主义，也不要太过民族主义，应该站在更高的高度来看，文化是全人类的，可以全人类分享。
我觉得东方的娟秀和西方的浪漫融为一体，是很美好的生活状态，所以我极其推崇东西方文化融合，不要怕中国的东西没有坚守、被同化了。我们经常讲，世界是个地球村，如果美能被世界共享，怕什么被同化呢？这正是文化的价值所在。
记者：最近几年，巴黎时装周上出现了不少华人设计师，您认为这对中国时装设计产业会有什么样的影响呢？
刘洋：这对中国原创品牌是有积极意义的。华人开始在世界的时尚舞台展露头角，除了个人的努力和才华，更要归功于祖国逐渐的强大。我是亚洲第一个做为博览会主角在欧洲举办时装发布会的设计师，发布会获的成功。酸甜苦辣感受颇深，国力强了，华人设计师更多地受到了国际的关注，国际舞台的大门也为华人设计师打开，这在一定程度上提高了中国时装设计产业在社会上的热度，让中国设计师更加有信心！
记者：中国时尚界近20年是不断发展，突破的20年，发展到现在这种程度，中国时尚界新的突破点在哪里？
刘洋：首先很重要的是政府的大力支持，必须存在良好的发展大环境，否则谈不上突破点。其实政治和艺术生活的繁荣是息息相关的，只有国家支持了，产业才有生命力。不久前胡锦涛总书记百忙中来到广州T.l.T创意园视察，我有幸被总书记接见。握着总书记的手，深受感动！国家这么重视创意产业，有这么好的发展氛围，这是对我们很大的鼓舞。
第二点，想要突破，就应该要让国际关注我们，服装企业和设计师应该走出去积极参加各种国际时装周和展览会，去展示我们的生产和创意。我们不单单是加工业、生产业，更应该是设计力量，创意力量！只有引起国际的关注，国际的重视，才能成为真正的国际品牌。我们的品牌是有能力走出去的。
第三点，企业应该要给设计师更好的合作空间。以前的企业需要的是抄版高手，根本不需要设计师，大多是当花瓶装饰。现在中国消费者在成熟，很小的服装企业也需要设计师，因为企业品牌需要有设计灵魂。设计师讲求天马行空的“挣脱”状态，企业家讲求市场经营的实际效益。品牌没有设计师不行，品牌没有精英企业家也不行。设计师和企业家要换位思考。
第四点，对我们的民族文化底蕴进行设计，不是表面的，而是更深层次的。设计民族的东西，不能太符号化的，不能老是旗袍绣花鞋。龙凤呈祥的民族图案。东方的作品是需要沉静下来潜心研究。以前媒体说刘洋的作品大胆、前卫常常刺伤人们眼睛满地是血！现在刘洋的作品会觉得很静雅养眼，这种静雅来自东方文化的沉淀和西方文化的感悟。它是一种东西方美学气场的结合。我一直坚持探索东方的娟秀和西方的浪漫融为一体的设计风格。
记者：大胆一点的问，您认为中国设计什么时候才能成为时尚领导者呢?中国什么时候能拥有和巴黎时装周影响力相当的Ｔ台？
刘洋：像刚才谈到的，中国时装需要政府大力支持，需要国民素质的提高，需要有企业家、设计师的共同努力，缺一不可，这才能够成为东方巴黎。前不久奔驰梅赛德斯冠名中国国际时装周，这是继巴黎、米兰、纽约、东京第五个冠名的国际时装周，说明中国国际时装周在世界的地位。十年还是二十年，我不敢说，但是全民努力和支持的话，相信一定会有成为东方巴黎的那一天。
我坚信，未来的十年里，无论是服装的生产还是创意，中国一定会成为世界举足轻重的纺织服装强国！哈哈哈